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  • 7、西谷卯木

    7-1、西谷卯木「花の四季」

     

    当館では西谷卯木の作品コレクションを一括して収蔵しています。

    昨年2月に「歿後40年 西谷卯木の仮名」展を開催しました。

     

     

     

     

    明治37年(1904)兵庫県神戸市に生まれた卯木は、16歳の時に安東聖空に師事し、近藤雪竹の指導も受けて文検に合格、高等女学校の教師となりました。

    正筆会の創立にも参加しています。

    昭和20年、神戸の空襲に遭って左手を失いハンディを背負いますが、教師を務めながら制作に励みます。

    戦後正筆会が再び結成されるとこれに加わり、安東聖空のあとを受けて会長も務めました。

     

    聖空は平安古筆の簡素美を追求しましたが、卯木は良寛の線質と造形に惹かれ自らの書に取り入れました。

    仮名の作品に古筆以外の要素を取り入れることは、これまでの仮名とは一味違う新しさがあるように感じます。

     

     

    今回は昭和53年に開催された個展の出品作「花の四季」を紹介します。

     

     

    ※1 「花の四季」巻頭

     

    「花の四季」巻末

     

     

     

     

     

     

     

    「新古今集」から花の歌を10首抄出して書いています。

    色変わりの地に芥子や桔梗などの摺り絵を施した縦40㎝ほどのある大判の料紙を巻子に仕立てたもので、田中親美によるものです。

    親美が解説や代筆を頼むなどして厚い信頼を寄せていた鈴木梅渓(1887-1973)が、親美から譲り受けいつか作品にしようと大切に保管していた巻子本です。

    しかし、その願いは叶うことなく亡くなってしまい、その後梅渓の妻ちを氏が、生前親交の深かった卯木にぜひ使ってほしいと渡しました。それをすぐに作品にしたようです。

    卯木没後、ちを氏は、

     

    田中親美先生は巻物製作についてのご説明ばなし。又、先生のお側におりました梅渓はその巻子にとうゝゝ書けずこの度卯木先生にご染筆いたゞいての御礼を。そして又卯木先生はご病後でのご執筆にてご苦労なされし御話など、にぎやかにかはされつゝ今は遠岸のかなたにて永遠にかわることなき温かき心の交流を楽しみながらの日々あられませうと思います。時天よりの剛毅なる高笑いのお声がひびいて来るようでございます。(鈴木ちを「田中親美先生と鈴木梅渓」『田中親美先生について』私家版 昭和55年)

     

    と、親美、梅渓、卯木が集まり談笑しているのではないかと想像しています。

     

    巻子本に仕上がっているものに墨をのせる緊張もあったのか初めは固いですが、だんだんとなじみ自由に動くやわらかな表情に変わっていくように感じられます。

     

     

    卯木はこの前年、大手術を受けて自らの余命を意識することになりました。

    個展をはじめとする没年の53年に制作された作品は多彩な表情を持っています。

    細身で息の長い線で書かれた「落葉」、手術から目覚めて痛みを実感した時の自詠歌を作品にした「深沈と」など、歌に対する思い入れが感じられます。

     

     

    ※2 「落葉」

     

     

     

     

    ※3 「深沈と」

     

     

     

     

     

    深沈とふけゆく夜にめさめゐて生きのいのちの痛みにたへをり
    昭和52年10月25日、胃潰瘍手術の麻酔よりさめて

     

     

    卯木は過去に3回の受難があったと回想しています。

    1回目は、昭和20年3月、神戸の空襲で左腕を喪くしたこと。

    2回目は、昭和36年8月、突然声が出なくなり、のどにポリープができたこと。

    3回目は、昭和52年9月、胃潰瘍になり手術をしたこと。

    この状況にも卯木は、「人生にはマイナスはない。マイナスをプラスにするところこそ人生があり、生甲斐があるのだと確信した」と言っています。

     

    こうした逆境を乗り越え、障害を抱えながらも、それをプラスにして絶妙なバランス感覚が息づいた作品を遺しています。

     

    筆や紙、墨色などを十分に配慮し、規制にとらわれない大胆な卯木の表現はそれまでの仮名とは違う新しさに満ちています。

    きっとそれは、歌を作り、古筆の背景を理解し、良寛や墨跡、中国書画にいたるまでのあらゆるものを自らの表現に取り入れて昇華させることができたからでしょう。

    この姿勢を貫いたからこそ多彩な表現が可能になり、作品それぞれにふさわしい表現によって卯木らしい作品をつくることができたのだと思います。(田村彩華)

     

     

    【掲載作品】すべて成田山書道美術館蔵
    ※1「花の四季」西谷卯木 昭和53年個展 39.1×532.5㎝ 彩箋墨書 一巻 西谷敬氏寄贈
    ※2「落葉」西谷卯木 昭和53年個展 20.5×17.5㎝ 彩箋墨書 一面 榎倉香邨氏寄贈
    ※3「深沈と」西谷卯木 昭和53年個展 37.2×50.9㎝ 彩箋墨書 一幅 西谷敬氏寄贈

  • 7、西谷卯木

    7-2、西谷卯木 不屈の魂

    大字仮名運動が戦後のかな書に大きな影響を与えたとことはよく知られるところですが、壮年期から晩年の作品に至る遺作の収蔵ができた当館の西谷卯木コレクションでは、その変化を如実に感じることができます。

    そこで今回ご紹介したい作品は、卯木の若かりし頃の作品です。

    ※1

     

    ※2

     

     

    どちらも日展出品作です。

    日展出品の初期に展開された平安古筆を連想させる確実な細字表現は、空襲で左腕を失ったダメージを全く感じさせない完成度で、古典習熟の到達度が推し量られます。高野切をはじめとした様々な古筆から滋養を得る一方、機関紙「かなとうた」で、すでに昭和13年に大字仮名の可能性について言及するなど早くから大字への関心を示していた卯木はこの後、昭和32年の日展で特選受賞作となった「乗鞍は」を皮切りに中字、大字作品を積極的に発表します。後年、行末が右に流れる作品表現をその身体的事情からと評する意見もあったようですが、掲載の作品を見ると卯木が後発的に会得した表現であったことは明らかなようです。唯々、不屈の精神に驚嘆するばかりです。(山﨑亮)

     

    【掲載収蔵作品】

    ※1小町集 1冊 19.9×17.6㎝ 昭和28年第9回日展出品作 正筆会寄贈

    ※2伊勢集 1冊 22.0×16.8㎝ 昭和30年第11回日展出品作 正筆会寄贈

  • 7、西谷卯木

    7-3、西谷卯木の大字仮名

    大正十五年の東京府美術館(現東京都美術館)設立を契機に、書は加速度的に現代化の道を歩み出しました。仮名の世界も然り、「七人の侍」に象徴されるような仮名の現代化すなわち大字仮名運動を展開します。今回はその動きを牽引した西谷卯木の、大字仮名作品に注目してご紹介します。

    成田山書道美術館には、大字仮名作品の変遷を辿れる作品がそろっています。西谷卯木の昭和32年の日展の特選受賞作は、その始まりとして位置付けられる作品です。

     

     

    卯木の大字仮名に対する関心は、すでにこの作品よりだいぶ前にありました。昭和十三年七月号の「卓を囲んで」に「大字のこと共」で大字仮名について言及し、未踏の境地を拓くべく意志を表しています。しかしながら公募展の作品選考の事情なども絡み、独自の検証に留まっていたのでした。「乗鞍は」はそれまでの卯木の大字仮名表現における思想を表した初期の代表作といえるでしょう。

     

    続いて昭和40年の作品です。から紙を用い、漢字表現に通ずる線質を仮名に見出したようです。濃さのある淡墨を前面に、渇筆をアクセントにしているところが、先ほどの作品とは対照的です。この時期は、用筆や料紙、墨色などさまざまな試みが行われ、大字表現も絶えず工夫を繰り返した時期であったといいます。

     

     

    卯木といえば、空襲(昭和20年)で左腕を失ったことが引き合いに出されます。身体的な不便さが作品制作に直接的に与えた影響はもちろん大きいのでしょうが、内面的に大きな変化をもたらしたと言われています。

     

    晩年の作風は「左手喪失によって、不安定になった左右のバランスを武器にして、その中から新たな安定を導き出すという、短所を長所へと転換させた」作品が特徴です(「生誕百年・受贈記念 西谷卯木展」成田山書道美術館)

     

    その表現の入口にあたるのが、昭和48年の「松風」です。小さな文字は潤筆で、大きな文字は渇筆で、特に渇筆はかなり穂先を開く部分もあり、変化の大きい線質です。随所に、単体や扁平な文字を交えることで縦への流れに区切りを持たせています。

     

     

     

    この作品で印象的なのは余白の抒情性です。同時期の他の作品にも同様の傾向が見られるようになります。

    昭和40年代後半の卯木の作品に、長く傾倒していた良寛の書の特質が、自身の手に馴染んだ様子が表れ出します。良寛特有の放ち書きや扁平な字形の要素が、卯木の作風の完成へと導きました。良寛の近世的な表現は、古歌に相応しい流麗な仮名に留まらない、文学との調和を図るためにも必要だったのでしょう。

    こうした大字仮名の表現を模索する過程の研鑽は、小作品にも応用され、卯木の仮名表現をより幅広いものへ押し上げたのでした。

     

     

     

    最晩年の作、昭和50年の「高麗人は」は、意思的に生みだされた、卯木の大字仮名作品の集大成に位置付けられる作品です。
    細くしなりのある線質が際立ち、簡素な印象です。画数の多い漢字を単体にし、右肩下がりの文字の多いところが特徴的です。

    このように卯木の大字作品だけを辿っても、仮名の世界が自律的な発展を経た芸術であることがわかります。そして、卯木の生き様や作品はたしかに後世の者への道標となりました。
    西谷卯木コレクションは、日本の近現代書道史の一側面を如実に物語っています。(谷本真里)

     

    【ご紹介した作品】
    「乗鞍は」昭和32年 日展特選受賞作 59.5×48.4 一面
    「藤波の」昭和40年 日展 131.0×33.0 四曲半双
    「松風」昭和48年 日展 48.0×37.4 一面
    「高麗人は」昭和50年 現代書道二十人展 36.2×100.2 一面